Ganna Zubkova : « Je m'intéresse à la frontière entre un artefact, un objet d'art et une archive »
Interdisciplinarité, appel des artistes aux concepts philosophiques, sociologiques et aux matériaux d'autres domaines académiques - cette tendance apparaît depuis longtemps, mais est devenue particulièrement visible dans une situation de concentration de l'attention sur des processus internes, auparavant invisibles. En novembre de cette année, le Garage Museum of Contemporary Art a présenté un nouveau projet du programme Garage Archive Commissions - « False Sun. Receveur" de Ganna Zubkova. Pendant cinq ans, l'artiste a travaillé sur des recherches dont les calculs (et erreurs de calcul) ont été repris dans l'installation, composée de sept « mythes » montrant les différentes étapes de la création du projet. L'espace du musée présente des tentatives vidéo pour capturer le coucher de soleil dans l'Arctique, des documents d'archives et des matériaux provenant de sources ouvertes - de Wikipédia ou Google Maps à des fragments d'articles scientifiques. Le point de départ du projet était les archives découvertes accidentellement du philosophe marxiste soviétique peu connu Gueorgui Kursanov. Il est difficile d’imaginer d’autres circonstances dans lesquelles ses dessins, coupures de journaux et autres documents finiraient dans des archives institutionnelles, notamment dans les archives d’un musée d’art moderne. Mais il semble que tout le travail sur « Le Faux Soleil » soit une série de coïncidences et de découvertes aléatoires, qui deviennent finalement les branches d'un même processus. Est-ce un projet sur un philosophe ? À propos de l’idéologie et de l’histoire ? À propos du phénomène du parhélium ? Ou sur la construction d’un système de connaissances ? "Faux soleil. The Catcher » est une intrication de différentes lignes narratives, une recherche de frontières et leur effacement. Artguide a appris de Ganna Zubkova ce qu'est l'art basé sur la recherche, comment travailler avec les méthodes de recherche et les enseigner.
Ganna Zoubkova. Photo : Oksana Timtchenko. Artiste de courtoisie
Ioulia Evstratova : Est-il vrai que pour vous, le point de départ du projet a été les archives trouvées ? Où l’avez-vous trouvé et pourquoi étiez-vous si intéressé par lui ?
Ganna Zubkova : Oui, nous pouvons dire que les archives étaient le début. Quand je dis qu'il a été découvert par hasard, je me souviens que derrière tout accident se cachent des structures de pouvoir et de connaissance, ainsi qu'une certaine séquence d'événements. Les archives ont été trouvées dans un appartement que mon ami a acheté à Moscou et qui appartenait auparavant à un philosophe soviétique peu connu. Le dossier, qui traînait dans une pile d'objets à jeter, a attiré notre attention : nous nous sommes révélés héritiers contre notre gré. Une archive est un ensemble épars de documents sans rapport, dans lequel on plonge comme dans un espace de mémoire, où en même temps il est impossible de tout remettre à sa place, comme les meubles d'une pièce. Même s’il s’agissait d’un héritage accidentel, nous en étions toujours responsables. En communiquant avec les archives, j'ai réalisé que je ne voulais pas spéculer sur la vie de cette personne ni compléter sa biographie, comme des points individuels d'un objet 3D numérisé. Je ne voulais pas non plus transformer les archives en pièce d’exposition.
Le héros des archives est né pendant la Première Guerre mondiale, a étudié la philosophie du marxisme-léninisme, a réussi dans ce domaine et est décédé dans les années 70. Il n'était pas très connu : le travail sur ses papiers ne concernait pas des découvertes sensationnelles. Plusieurs articles montrent la vie d’une personne ordinaire au sein du système. Et ce point m'intéressait aussi : l'expérience individuelle dans des systèmes de connaissances ou d'idéologie.
Si une collection est constituée d'objets et de documents spécialement sélectionnés pour certaines caractéristiques, alors une archive est, au contraire, quelque chose de dispersé et fragmentaire. Pour moi, les faits et les propriétés des documents d'archives, à savoir la date et le lieu, sont devenus essentiels. À partir d’eux, un chronotope a commencé à prendre forme : d’une part, une ligne temporelle, de l’autre, une ligne dans l’espace, à travers une série de pays et de lieux. J'ai développé une méta-carte pour aller à chacun des points identifiés et essayer de trouver des intersections avec le corps d'une histoire plus large : par exemple, cette personne est née l'année du début de la Première Guerre mondiale, et ses derniers dessins sont datés de 1937, le début de la Grande Terreur. Dans une certaine mesure, je suis devenu le point d'unification de la biographie qui m'a été donnée en fragments et en histoire du monde. Sous l'expression « entre passé et futur », se cache en réalité une méthode cartographique spécifique : la création d'un chronotope.
Archives de Georgy Kursanov. Photo : Zarina Kodzaeva. Source : russianartarchive.net
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Ioulia Evstratova : Ici se pose la question éthique du transfert de l'histoire personnelle dans le domaine public. Pourquoi les archives ne sont-elles pas restées sur le plan de l’inconnu et de l’intime ?
Ganna Zubkova : Je ne m'intéressais pas tant à la vie privée et aux tentatives de la compléter ou de l'imaginer, mais à la préservation de la découverte en tant qu'archive en tant que telle. Il était intéressant d'observer la frontière vacillante entre un artefact, un objet d'art, une œuvre, une archive, une collection, de travailler avec ce vocabulaire, une boîte à outils pour décrire certains systèmes et d'amener le fragment de connaissance qui en résulte là où il ne devrait pas être. Les archives Garage sont un système qui préserve une partie du patrimoine, témoignage de la vie et de l'œuvre d'artistes non conformistes, c'est-à-dire des phénomènes culturels marginaux. Les archives du philosophe des systèmes de la nomenklatura, que j'ai décidé de transférer chez Garage, deviennent une sorte de cadence inexplicable du contexte, qui, par mon geste, s'inclut là où il semble n'avoir aucune place.
Yulia Evstratova : Maintenant, dans « Garage », vous pouvez voir les résultats de vos réflexions - le projet « False Sun ». Receveur". Il s'agit d'un essai d'installation avec plusieurs intrigues, références et citations. Quel résumé cet essai pourrait-il avoir ?
Ganna Zubkova : Il me semble que la logique même de cette œuvre résiste à un bref récit. On peut parler de l'origine française du mot essai - « tester », « tenter », c'est-à-dire une action qui existe sans compter sur le résultat ou sans confiance en celui-ci. Installation « Faux soleil. Catcher » est à la fois une carte, une instruction et un dispositif. Il s'agit d'un dispositif assemblé à partir de tentatives d'observation du coucher du soleil en différents points du chronotope de l'Europe géographique, où se croisent deux grands projets utopiques et deux systèmes mythologiques : de l'île de Paros en Grèce - lieu d'extraction du marbre pour les statues antiques jusqu'au ville fantôme de Rudnik dans la République de Komi, où le système du Goulag produisait du charbon. Toutes les tentatives visant à enrayer le déclin à la périphérie des empires conditionnels se sont révélées un échec. La carte incluse dans l'installation explique comment ont été calculés les moments et les points au sol où le coucher du soleil pouvait être vu. Il me semblait qu'il ne pouvait y avoir d'erreur, mais je me trompais à chaque fois : le coucher du soleil se produisait « après-demain » - là et là, là où il est impossible d'arriver.
Vue de l'installation de Ganna Zubkova « False Sun. Catcher" au Garage Museum of Contemporary Art, Moscou. 2023. Photo : Alexeï Naroditski. Avec l'aimable autorisation du Garage Musée d'Art Contemporain
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Ioulia Evstratova : Vous appelez tous les passages épars des mythes. Peut-on dire que cela est dû à l’impossibilité d’assister au coucher du soleil ?
Ganna Zubkova : Avec l'incapacité de témoigner en général, oui. Ce n’est pas un hasard s’il existe une image du « faux soleil » qui donne le nom à l’étude. Un faux soleil est un phénomène optique-météorologique qui ne peut être observé que lorsqu'on se trouve à un certain point : un « halo » apparaît sur le soleil, et deux jumeaux solaires apparaissent sur les bords du soleil à son niveau. Le titre de ma recherche indique le caractère conventionnel de l'expérience et les possibilités de sa description. D'une part, c'est un concept qui désigne un phénomène. De l’autre, il y a une référence à la source, au double soleil, apparu quelque part, une fois, mais sans nous. Est-ce que ça existe au moins ? Ou existait-il uniquement pour un observateur dans un système de coordonnées spécifique ? Existe-t-il sans observateur ? Dans quelle mesure est-ce faux ? Nous parlons d'une histoire (ou d'un récit) - d'un phénomène qui se transforme inévitablement en mythe. C'est la relation entre le témoin, l'événement et le récit qui en découle (ce que j'appelle classiquement un mythe) qui détermine la structure du projet.
La conservatrice des archives Garage, Sasha Obukhova, a utilisé le mot « métaphore » dans le texte du projet, mais le mot « image » est plus proche de moi, car je ne compare rien avec rien. Je me réfère plutôt à la connaissance du phénomène : à ce qui est décrit dans les manuels et les articles scientifiques, et non à quelque chose de poétique ou de métaphorique. Je m'intéresse à la façon dont, avec l'aide du système de connaissances existant, nous décrivons l'expérience, comment nous la vivons et comment ceux qui ne participent pas à l'événement ne peuvent accepter cette connaissance que sur la foi.
Yulia Evstratova : L'un des leitmotivs du projet est le concept de « frontière », qui se révèle à différents niveaux et étapes : entre l'Europe et l'Asie, l'utopie et la réalité, le passé et le présent, le public et le personnel.
Ganna Zubkova : Le projet révèle l'image d'une frontière, quelque chose à la fois conditionnel et impitoyable. Parallèlement, la frontière apparaît dans Le Faux Soleil comme un outil cartographique très spécifique – comme un phénomène géographique, symbolique, politique ou géopolitique, comme un moyen habituel de marquage de l'espace. J'essaye le rôle d'un touriste : c'est sa figure qui est adéquate à l'expérience des rencontres avec ces espaces. Le nom du ministère de la Culture et du Tourisme semblait ici intéressant. Le touriste, le consommateur du territoire, qui semble toujours à la recherche de la vue la plus belle, du moment le plus mémorable, même en cas de catastrophe, se retrouve en relation avec une conception très vague de la culture. Il semble que je ne puisse plus me passer d’une boussole : je décide d’atteindre le point le plus extrême de la carte d’exploration de ce récit de voyage. Elle se retrouve à franchir toutes les frontières imaginables : les frontières du cercle polaire arctique, les frontières du temps central, les frontières de la terre avant le développement du nord, les frontières du pergélisol. Le point extrême est une maison dans le village fantôme de Rudnik, où le charbon était extrait. Par la suite, Vorkuta, l'une des colonies du système du Goulag, est apparue à côté. A l'aide de mes recherches et de mon instrument artistique, tout en restant touriste, j'essaie de calculer le point idéal à maîtriser et à prendre possession de l'espace - pour admirer le plus beau coucher de soleil. Le résultat d’une dépendance arrogante et extrême à l’égard des outils est une erreur – une autre tentative ratée.
Ganna Zoubkova. Du projet « False Sun. Receveur". 2021. Village de Rudnik, République de Komi. Artiste de courtoisie
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Ioulia Evstratova : Peut-on dire que la recherche commence par une découverte fortuite, une impulsion, peut-être de l'empathie ? Et quand est-ce que ça se termine ? Envisagez-vous de poursuivre le projet ? Les archives finiront-elles au musée ?
Ganna Zubkova : Je vais probablement remplacer le mot « empathie » par « réactivité », une réactivité à l'occasion. «Je travaille avec ce qui me vient», comme le disait Jannis Kounellis, l'un de mes artistes préférés. Quand est-ce que ça se termine ? Le séminaire de mon atelier de pratiques de recherche s'appelle : il n'y a pas de complétions, il y a des stabilisations. Rien ne se termine, mais ne s'installe que sous une forme temporaire. Eh bien, le projet est stabilisé comme une manifestation où sont présentés tous les documents liés à cette méta-archive, à la recherche elle-même et aux tentatives d'enregistrement du déclin. Je dirais qu'il y a une solution : arrêter d'essayer et inventer un témoin qui puisse me survivre. Désespéré d'admirer le coucher du soleil, j'ai laissé une toile transparente sur les ruines de ce qui était censé être un jardin d'enfants à la périphérie de Rudnik, qui, selon mes calculs, devrait à un moment donné assister au coucher du soleil.
La toile est transparente car toutes les autres couleurs réfléchissent la lumière, et la toile transparente doit laisser passer le paysage et prendre la trace de l'événement. Ainsi, l'œuvre continue de vivre, y compris dans sa manifestation matérielle, sous la forme de cette toile, soit sous la forme d'une conversation, soit dans le cadre des archives du Garage. Et plus largement - les systèmes d'archives en général, par exemple RAAN (Réseau d'archives d'art contemporain russe. - Art Guide).
Parce que pour moi le mot « exhibition » a longtemps été inapplicable à ce que je fais, comme ses homologues anglais exhibition ou show. J'aime proposer de nouvelles notations. Disons qu'il existe un processus de recherche, peut-être même fermé, protégé, et qu'il ait des « manifestations ». Dans cette logique, la matière se condense progressivement jusqu'au moment où elle devient tangible pour un autre. Mais pour moi, ça continue à se stabiliser. Même après avoir terminé le travail, je n’arrête pas de chercher des lacunes.
Ioulia Evstratova : En 2019, lorsque vous avez commencé à travailler sur le projet, dans une interview avec ELLE, vous avez déclaré que votre pratique artistique était « liée à la situation et à l'environnement, c'est-à-dire à la réalité ». Comment votre approche s’est-elle transformée face à des circonstances externes en constante évolution ?
Ganna Zubkova : Ici, la figure de l'artiste apparaît plus comme un guide que comme un créateur. Et cette « conductivité » s’est avérée être pour moi une façon de travailler. Il m’est difficile d’imaginer que mon travail ne répondrait en aucune façon aux changements. La recherche naît de la trace, dans la triade entre ce qui arrive, la matière et moi. Il existe une expression in situ, c'est-à-dire « sur place » – lorsqu'une œuvre est créée dans un lieu spécifique en guise de réponse. Pour moi, le processus de travail est toujours lié à ce qui se passe autour. Je trouve tentant de créer à partir de rien, même si ce n’est pas mon truc. D’un autre côté, c’est peut-être pour cela que mes artistes préférés sont précisément ceux qui créent à partir de rien, sans l’impératif du contexte et du texte, comme Anna Tagantseva-Kobzeva, Apollinaria Brosh, Nikita Seleznev et d’autres.
Fragment de l’installation « False Sun » de Ganna Zubkova. Catcher" au Garage Musée d'Art Contemporain. Moscou, 2023. Photo : Alexey Naroditsky. Musée de courtoisie
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Yulia Evstratova : Vous créez non seulement des projets, mais vous supervisez également l'atelier Research Praxis. Avant cela, vous avez également encadré des ateliers à l’Institut d’art contemporain Joseph Backstein et à l’école en ligne Bang Bang Education, et vous collaborez désormais avec la Base. Que sont les pratiques de recherche ou l’art basé sur la recherche ? Comment expliquer cela aux étudiants ?
Ganna Zubkova : En ce sens, j'ai une approche non académique, car je ne suis pas impressionnée par les termes. Je me tourne vers eux pour simplifier la communication. Dans l'atelier, nous ne parlons pas tant du fantôme de la chronologie et de la classification de l'art, mais plutôt d'observer et d'enregistrer quelque chose qui unit les pratiques d'artistes travaillant avec des documents, des contextes et des ready-made, avec différentes formes d'historiographie et d'archéologie. Pour moi, les pratiques de recherche concernent principalement le regard – les processus de sélection, de montage, d’articulation, d’inclusion et d’exclusion. Du groupe Atlas de Walid Raad à Neil Belouf et Sasha Sukhareva, il s'agit peut-être de personnes qui ne se définissent pas comme des chercheurs, mais je trouve des outils de recherche communs dans leurs pratiques - par exemple l'observation, la conversation, la collecte et l'analyse de données. Il était naturel pour moi de me tourner vers eux car une partie de mon parcours est liée à la recherche académique à la Sorbonne, au Département de Philosophie, Médias et Art, puis à l'Ecole Normale Supérieure, où j'ai mené des projets de recherche à l'intersection de philosophie, langage et psychiatrie. Au cours de mes études, j'ai formé des outils de recherche que j'ai commencé à comprendre et à appliquer plus tard, dans la pratique artistique. En enseignant, je me suis rendu compte que ces outils pouvaient être utiles à tout le monde.
Ioulia Evstratova : Mais la recherche artistique existe évidemment en opposition aux formes académiques de connaissance. Et les critères de qualité que nous appliquons à la recherche académique ne peuvent pas s’appliquer à la recherche artistique. À cet égard, la question est : qu’est-ce que la recherche artistique et qu’est-ce qui ne l’est pas ?
Ganna Zubkova : De mon point de vue, une telle opposition n’existe pas. Ce sont simplement des conteneurs et des machines de connaissances différents. Nous parlons plutôt de la similitude des approches et des outils. L’intérêt local pour l’art fondé sur la recherche peut être associé à des choses très différentes. Par exemple, le réaménagement des espaces d'exposition en bibliothèque, entrepris par l'équipe du Garage, peut être associé à une demande générale de réflexion et d'articulation d'une pause dans une série d'événements oisifs et sur fond d'un sentiment persistant de catastrophe. . On assiste probablement à un tournant vers le travail caché, tandis que la notion même d'« art contemporain » cesse d'être associée à la fête laïque du jour de l'ouverture. Dans le même temps, la recherche en dehors des événements marquants est un processus souvent invisible et non spectaculaire. Peut-être, dans le cas de Garage, cet intérêt est-il lié à sa spécificité institutionnelle, à savoir le fait que la base du musée est l'archive. Mais, pour être honnête, je ne considérerais pas l’approche de recherche comme une tendance. Il s’agit d’un processus naturel qui est finalement plus ou moins universellement accepté comme faisant partie intégrante du travail artistique.
Fragment de l’installation « False Sun » de Ganna Zubkova. Catcher" au Garage Musée d'Art Contemporain. Moscou, 2023. Photo : Alexey Naroditsky. Musée de courtoisie
Ioulia Evstratova : Je voulais aussi dire que le domaine de la « recherche artistique » a un seuil d'entrée plus bas que le milieu universitaire. Les pratiques artistiques sont donc devenues un langage pratique pour parler des mêmes tendances décoloniales et féministes. Par exemple, si un auteur qualifie son œuvre de « recherche artistique », est-il possible de déterminer si elle l’est réellement ou non ?
Ganna Zubkova : Je ne participe pas à la définition des critères, et si quelqu'un dit que mon travail n'est pas de la recherche, je répondrai : « Eh bien, d'accord ».
Ioulia Evstratova : Mais, par exemple, lorsque les participants à votre atelier présentent des idées de projets et des premiers développements, vous les évaluez d'une manière ou d'une autre, les guidez davantage, clarifiez leurs méthodes.
Ganna Zubkova : Mon atelier n'est pas un laboratoire pour créer des « pratiques de recherche » et développer leurs critères. Nous ne discutons pas de ce qui peut être considéré comme de telles pratiques et de ce qui ne l’est pas. Je propose des outils qui s'apparentent quelque peu à ceux de la recherche académique classique. Parfois, un participant à un atelier me dit qu'il aimerait participer, par exemple, à un programme ou à une résidence qui l'oblige à soumettre un projet de recherche. Mais il est important que les conditions requises pour les participants potentiels indiquent des critères spécifiques pour leurs projets. Et c'est une autre tâche. Ici, nous réfléchissons à la manière de constituer un portefeuille ou une candidature de projet pour répondre aux critères. Cependant, dans ce cas, nous ne sommes pas tant dans le plan du travail artistique que dans le domaine de la communication : comment parler de quelque chose qui n'existe peut-être pas encore, et dans un langage accessible. Un jour, une de mes élèves m'a dit : J'aimerais faire une exposition à laquelle les bébés pourraient venir. Il me semble que les critères, tout comme les limites, sont arbitraires et en même temps cruels et impitoyables. Comme les frontières, on peut les remarquer ou non, on peut en parler, tenter de les franchir, légalement ou pas, on peut même se consacrer à lutter pour l'abolition de ces critères. Je m'intéresse au processus artistique. Je relie les critères à la sphère de la communication et des interfaces.
Fragment de l’installation « False Sun » de Ganna Zubkova. Catcher" au Garage Musée d'Art Contemporain. Moscou, 2023. Photo : Alexey Naroditsky. Musée de courtoisie
Yulia Evstratova : Auparavant, le programme Garage Archive Commissions était basé sur le fait que les artistes travaillaient avec des fonds et des documents des archives du musée et faisaient leurs déclarations sur cette base. Et vous, au contraire, avez apporté vos propres archives aux archives de l'institution.
Ganna Zubkova : L'idée de transférer les archives du philosophe marxiste soviétique vers Garage est née en 2019. Elle était associée à des réflexions sur ce que sont une archive personnelle et une archive institutionnelle, dans quelles relations, au-delà des relations purement esthétiques, un artiste peut-il entretenir avec elles ? De quoi s’agit-il : un casting du passé ou une lentille appliquée au présent ? Quelle est ma responsabilité envers cet héritage ? Comment opérer le déplacement nécessaire pour que l’archive puisse être activée au lieu de rester figée comme illustration ? Dans les archives, entre autres choses, nous voyons des dessins et supposons que la personne voulait devenir artiste, mais que pour une raison quelconque, elle a arrêté ce travail et a choisi une carrière d'employé de la nomenklatura de l'appareil soviétique. Comment les archives Garage déterminent-elles qui est un artiste et qui ne l’est pas ? Quelles archives peuvent entrer dans les collections, et lesquelles resteront en dehors de l’histoire générale ? J'étais intéressé par la question des modalités de ce choix. Peut-être que mon capital symbolique d’artiste peut se transformer en pouvoir de transformation des archives ?
Le transfert des archives est un geste conceptuel qui ouvre de nombreuses questions. Oui, je viole la logique du programme : tout à coup, parmi les documents d’art non conformiste, il y avait, à première vue, des inclusions étrangères, mais elles font toujours partie intégrante du contexte. Il s’agit d’un fait documenté, qui entraîne l’idée que les artistes non conformistes n’existent peut-être pas sans les apôtres de l’idéologie. Bizarrement, le héros le plus commun et typique de l'époque s'est avéré être exclu - mais j'ouvre sa possibilité de prendre sa place. Il est peut-être symbolique que le projet ait été achevé sous la forme du transfert des archives dès maintenant, en 2022-2023. L'histoire ne cessera pas d'être pleine de discontinuités, mais nous avons en tout cas l'occasion de signaler des bizarreries dans les récits du passé. Je m'intéresse à l'agence des archives, à l'agence du passé, non seulement je travaille avec elles, mais elles travaillent aussi avec moi.